Wock'n'Woll !

Voilà ce que j'appellerais un OFNI. Un objet filmé non identifié. A la fois documentaire animalier, aventure humaine, réflexion sur la différence, et pourquoi pas conte mystique, je n'avais jamais rien vu de tel jusqu'à présent.  

Le héros du film, Timothy Treadwell, de son vrai nom Timothy Dexter, a passé ses 13 derniers étés (environ quatre mois à chaque fois), seul parmi les grizzly dans des régions reculées de l'Alaska. Avec sa caméra il a filmé des centaines d'heures compilées dans ce long métrage de 1Heure40.   

Au départ sa mission consiste à éduquer le public. Pendant les autres mois de l'année il présente les ours aux enfants dans les écoles, gratuitement, simplement pour les sensibiliser sur le sujet et dans un souci de protection de l'espèce. Sa constance et son dévouement pour la cause animale lui valent une certaine célébrité.

Mais peu à peu on s'aperçoit que le film de Timothy va bien au delà du simple documentaire animalier. Il ne filme pas les ours à bonne distance, il va directement au contact, leur parle, se baigne avec eux comme s'il était l'un des leurs.

En allant plus loin dans le film, et en entendant le témoignage de ses parents, on apprend que Timothy a eu une enfance tout ce qu'il y a de plus normal. Néanmoins, il souhaitait devenir acteur, il a passé des essais mais a échoué. C'est cet événement qui lui fait peut-être vouloir s'échapper de sa condition d'homme. Il pense pouvoir trouver refuge dans le monde des ours.  Il croit que c'est un monde plus simple. Mais c'est un monde différent qui répond à d'autres codes que les nôtres. C'est également un monde plus dur. La scène de combat qui oppose deux ours se battant pour une femelle est d'une brutalité hallucinante.

Son incompréhension du monde humain se transpose parfois dans celui du monde des ours. Il ne comprend pas qu'un mâle puisse tuer les petits d'une femelle simplement pour pouvoir s'accoupler à nouveau avec elle. Il ne conçoit pas que le manque de poissons conduise une mère affamée à manger ses propres petits. Timothy est entre deux mondes, il veut d'une certaine façon quitter celui des hommes pour lequel il ne se sent pas spécialement bien disposé, et entrer dans celui des ours auquel il n'arrive finalement pas à accéder. La différence entre l'humain et l'ours est trop grande. Et malgré ses efforts, il ne sera jamais vraiment un des leurs. Cette incapacité à trouver sa place, toujours en équilibre instable, rend le film troublant à bien des égards.

Se faisant, Timothy franchit une frontière entre le monde des humains et celui des ours et s'expose à un danger bien réel inhérent à sa proximité avec les ours. On s'aperçoit que c'est une quête de soi et que parmi les ours il se sent meilleur, utile enfin. La scène où il se filme en remerciant les animaux de l'avoir en quelque sorte révélé à lui-même avec des trémolos dans la voix et des larmes est d'une émotion très touchante.

Plus les images défilent et plus on s'attache à Timothy, tour à tour émouvant (les liens qu'il tisse au fil des années avec une famille de renards sont d'une beauté pure et naturelle) , un peu pathétique lorsqu'il insulte copieusement les hommes, agaçant à voir des braconniers partout ( il sombre parfois dans la paranoïa) , mais le plus souvent drôle et bouleversant. La scène la plus émouvante se situe lorsqu'il invoque tous les dieux de la terre pour faire pleuvoir. La chaleur est telle, il n'a pas plu depuis deux mois, que l'eau s'évapore et les saumons n'arrivent plus à remonter le fleuve, les ours n'ont plus rien à manger. Alors Timothy prie de toute son âme et miracle la pluie arrive.

J'occulte volontairement le big event, l'événement qui fait de ce film une pièce unique. Il est révélé relativement tôt dans le film, mais je préfère vous en laisser la primeur. C'est sans doute la chose la plus étonnante que vous verrez de votre vie dans un documentaire animalier.

Ainsi, si vous avez 1Heure40 devant vous, jetez un œil à cet OFNI. Timothy est-il un illuminé, un acteur génial, ou tout simplement un être en quête de soi, à la recherche de sa vraie place dans le monde ?  Peu importe finalement.  Timothy ne vous laissera pas indifférent.

Stéphane le 14 Mai 2009

Une jolie fable sur le droit à la différence.  Un matin, un petit garçon, orphelin de guerre, mais tout à fait normal et intégré dans son environnement, se réveille avec les cheveux verts. Changement sans importance, puisqu'au fond il est toujours le même, mais du jour au lendemain le regard des autres sur lui change. Il devient la bête curieuse, l'élément étrange... On l'observe, on parle de lui dans la rue et finalement on le rejette. Se pose alors la question du cheminement vers l'acceptation de sa différence quel qu'en soit le prix ou la tentation de la renier pour éviter d'affronter le regard des autres. Etre soi-même ou être celui que les autres veulent voir, telle est la question. Losey soulève le problème de la manière la plus simple qui soit, avec une différence complément anodine, qui rend le film intemporel bien que réalisé il y a plus de 60 ans.

Losey lui-même,  du reste, paiera personnellement le prix de sa différence et devra quitter son pays pendant le maccarthisme pour continuer à réaliser des films.

Il y a quelques scènes clés dans le garçon aux cheveux verts. La scène chez le coiffeur, d'une grande intensité dramatique. Et puis aussi, la scène centrale du film, dans laquelle rêve et réalité se rejoignent. Le petit garçon se retrouve au milieu des bois, pleurant sur son sort et ses cheveux verts quand émergent alors de nulle part tous les enfants orphelins de guerre du monde , ceux là mêmes qu'il a vus en photos sur les murs de sa classe lors d'une collecte de vêtements destinée à leur venir en aide. Ces orphelins de guerre sont dans un état pitoyable, blessés, en haillons mais ils voient dans le garçon aux cheveux verts, orphelin comme eux, un formidable ambassadeur de leur cause. Ils font de sa différence un atout. Ils disent : tout le monde saura que tu es le garçon aux cheveux verts, va dire à tout le monde d'arrêter la guerre et plus jamais il n'y aura d'orphelins de guerre.

Certains ont jugé les effets de cette scène centrale un peu appuyés, mais à la vérité ce tableau est déchirant et inquiétant car l'action du film se passe en pleine seconde guerre mondiale. L'Europe vit sous les bombes et l'Amérique tremble. Comme on le sait, les Américains ne seront pas frappés directement sur leur sol, mais la peur est là dans l'air, et ceci d'autant plus lorsque l'on ne sait pas très bien quelle forme prendra le danger. Un peu comme la crise que nous traversons en ce moment. La crise, cette bête sans visage tapie dans l'ombre et dont tout le monde espère qu'elle ira seulement taper à la porte du voisin.

Dean Stockwell est formidable dans son rôle de petit garçon à la fois fort, déterminé, mais aussi apeuré par la situation de ses cheveux verts. Pour les cinéphiles endurcis, Dean Stockwell apparait 38 ans plus tard dans le Blue Velvet de David Lynch, mais ça c'est une autre histoire.

Stéphane le mardi 24 mars 2009 11Heures16.